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SHOW ROOM

Cet espace est dédié à l'art et à la créativité, un lieu parfait pour partager démarche artistique et inspirations.

Explorez l'univers fascinant où deux artistes passionnés rencontre la porcelaine papier, les fonges., la peinture à l'huile, le fer et la sculpture.

> Intérieur/Atelier

> Work in progress

> Gros plan

Face à face

> Face à face (2026)

> Œuvre d'art originale

> Installation avec IPE et faucilles de récup

> Dimensions : H 43cm, L 54cm, Lar 32cm

> Poids 7Kg

> Convient pour l'intérieur et extérieur

Sculpture en métal aux lignes épurées et organiques, composée de deux formes élancées qui se font face dans un équilibre silencieux.

L'œuvre est réalisée à partir de deux vieilles faucilles de récupération, détournées de leur fonction première pour devenir un langage sculptural fait de courbes, de tension et de dialogue.

Les lames cintrées conservent les traces de leur histoire : usure, oxydation et patines naturelles composent une surface riche de nuances brun rouille, vert-de-gris et gris acier.

Cette mémoire du matériau confère à l'ensemble une dimension à la fois poétique et intemporelle.

La patine donne une profondeur minérale et presque archéologique à l’ensemble, comme un objet façonné par le temps.

Les deux éléments principaux naissent d’un IPE industriel créant un contraste entre la rigueur de la base et la fluidité des courbes.

Les extrémités fines, légèrement recourbées, semblent s'approcher sans jamais se toucher, suggérant une rencontre, une conversation ou une danse suspendue.

Par la transformation de ces outils agricoles l'œuvre interroge le passage du temps, la métamorphose de la matière et la capacité de l'objet abandonné à renaître sous une nouvelle identité artistique.

Vent de traverse

> Vent de traverse (2026)

> Œuvre d'art originale

> Installation avec IPE et Tôle 1,5mm

> Dimensions : H 43cm, L 54cm, Lar 32cm

> Poids 7Kg

> Convient pour l'intérieur et extérieur

Cette sculpture en métal développe un langage formel épuré, fondé sur le dialogue entre mouvement, équilibre et matière.

Deux larges bandes d’acier cintrées dessinent des boucles ouvertes qui se répondent dans l’espace sans jamais se refermer complètement.

Les courbes semblent naître l’une de l’autre, créant une circulation visuelle continue où le vide participe pleinement à la composition. La sculpture ne se limite pas à sa matière : elle construit également l’espace qu’elle traverse.

L’ensemble repose sur un profilé métallique brut, sombre et fortement texturé, évoquant l’univers industriel.

Cette base robuste agit comme un ancrage visuel, tandis que les rubans d’acier déploient une dynamique souple et aérienne.

De cette rencontre naît une tension subtile entre stabilité et mouvement, poids et légèreté, structure et liberté.

La surface du métal révèle une patine brun-cuivré aux nuances oxydées, enrichie par les traces de chauffe, les marques de soudure et les irrégularités volontairement conservées.

Ces empreintes du travail de la matière témoignent du geste de l’artiste et confèrent à l’œuvre une présence à la fois sensible, artisanale et contemporaine.

Selon l’angle d’observation, la sculpture se transforme continuellement, offrant des lectures multiples.

Enlacés

> Enlacés (2026)

> Œuvre d'art originale

> Installation tôle à chaud 2mm, porcelaine papier

> Dimensions : H 30cm, L 40cm, Lar 30cm

> Poids 600g

> Convient pour l'intérieur

Cette sculpture explore un dialogue subtil entre tension métallique et fragilité minérale.

Une bande d’acier cintrée s’élève depuis une plaque brute, décrivant une courbe continue presque calligraphique.

Le métal semble dessiner un mouvement suspendu : une ligne souple, ascendante, qui se replie sur elle-même avant de s’ouvrir vers le haut dans un élan vertical.

Malgré la masse et la densité de l’acier, la forme évoque une rencontre.

Les torsions successives créent des variations de lumière sur les arêtes polies tandis que les surfaces sombres absorbent la matière lumineuse.

À la base, un élément blanc en porcelaine papier introduit une rupture visuelle et tactile. Sa texture mate, fibreuse et fragile contraste fortement avec la froideur industrielle du métal.

Cette présence blanche agit presque comme une trace, un fragment architectural ou une mémoire déposée au sol.

Elle apporte une respiration silencieuse dans la composition.

Selon l’angle de vue, la sculpture change profondément :
de profil, la ligne devient presque graphique de face, les courbes s’entrecroisent et produisent un mouvement plus organique, proche d’un signe calligraphique ou d’une forme végétale abstraite.

La plaque métallique laissée volontairement brute renforce l’aspect d’atelier et d’expérimentation, comme si la pièce conservait la mémoire du geste de fabrication, du cintrage et de l’assemblage.